在布鲁克林这个充满活力的创意中心,电影制作人曹斯童以其创新的叙事手法和实验性的艺术风格逐渐赢得关注。她从戏剧和视觉艺术中汲取灵感,创作出模糊现实与虚构界限的影片。通过电影这一媒介,斯童深入探索人类的情感和体验,并以深刻的社会评论引发观众的共鸣和思考。她的目标是将发人深省且富有影响力的作品带给全球观众。在最近的一次采访中,斯童分享了自己对电影制作的独特见解、创作过程以及灵感来源。

Q: 请介绍一下自己。

A: 我叫曹斯童,是一名居住在布鲁克林的电影制片人,与我两只可爱的猫一起生活。除了制作电影,我还从事全职的戏剧工作,并且偶尔会自己编写和执导一些故事。我对创作实验性叙事和纪录片充满热情,始终致力于探索叙事与视觉艺术的无限可能。我的愿望是将那些尚未被讲述的故事带给更广泛的观众。

拍摄现场的曹斯童

Q: 在您看来,什么才是一部好电影?

A: 一部好电影必须有想要传达的内容。它应该让人耳目一新,让我感叹:“原来电影还能这样!”我至今还记得第一次看法国电影《姊妹情色》时的震撼,导演凯瑟琳·布雷亚特以一种精准如手术刀般的镜头语言,通过精准的视觉叙事剖析了细腻的人类情感与本性。另一个例子是《日烦夜烦》。这部看似疯狂的影片背后的隐喻是如此出色且精准。这些电影展示了电影的力量——它不仅能传递深刻的信息,还能激发强烈的情感共鸣。

Q: 您最喜欢的创作项目有哪些?为什么?

A: 我最喜欢的项目之一是《绽放》(Blooming),这是一个完全由激情驱动的创作。我用手机独自完成了整个定格动画部分的制作。这段创作经历非常有趣,让我以一种非常直接的方式探索了自己对视觉艺术的热爱。另一个我非常喜欢的项目是《观察》(Observando)。它的创作过程与众不同,完全模糊了叙事与纪录片的界限。我们为演员创造情境,让他们即兴发挥。在那两周时间里,我和每一位参与者都密切合作。我非常喜欢一句话:电影是生活的镜子,映照人性,而这次的创作经历真正体现了这一哲学。

《绽放》海报

Q: 能分享一次令您印象深刻的合作经历及其对您创作的影响吗?

A: 一次令我印象深刻的合作是我担任制片的《小美国的大麻烦》(Big Trouble in Little America)。这个项目需要协调四个不同的故事,每个故事都有自己的类型风格,类似于短篇集锦。挑战在于如何让每个故事各具特色,同时又能在整部电影中和谐统一。这次与团队紧密合作的经历让我学到了很多关于协调与创造力的知识,也激励我去讲述更大胆、更个人化的故事,并探索新的叙事方式。

Q: 您的电影经常涉及复杂的主题,是什么驱动您选择这些题材?

A: 我的动力来源于为被忽视的群体、少数群体以及未被讲述的故事发声的热情。我相信,电影有能力为那些经常被忽略的声音提供平台,并聚焦那些被视而不见的问题。此外,电影提供了丰富多样的形式与技巧,为讲述故事带来了无限可能。这种多样性让我能够探索和尝试不同的叙事结构与艺术手法,创作出不仅具娱乐性,还能激发改变、加深观众对多元视角和体验理解的影片。

Q: 在开发新电影项目时,您如何描述自己的创作过程?

A: 灵感通常以各种形式来到我身边——可能是一个词、一件物品,或者日常生活中的一个简单故事。我的创作过程始于一个模糊的想法,从那里开始,我会不断深入,有时会与其他艺术家头脑风暴,以扩展和完善这个概念。我会思考这个想法背后的灵感来源,并探索如何通过叙事来强化它,最终以一种引人入胜且具有深刻影响力的方式,将我的思想和愿景传递给观众。

拍摄现场

Q: 您最新电影中独特的叙事结构灵感来源是什么?

A: 我深受实验性和具有挑战性的创作形式的启发,始终渴望探索叙事的无限可能。在我最新的电影中,我们聚焦于一个非常特殊且少见的群体,探讨一个敏感的话题(目前暂无法完全透露)。叙事结构被设计成模糊现实与幻觉的界限,以反映主角的妄想状态和情感挑战。这种方法让我们能够更深入地挖掘角色的内心世界,为观众带来一种强烈而沉浸式的体验。

Q: 在创作中,您最擅长的类型是什么?

A: 我最擅长的创作类型是实验性、纪录片和叙事性作品。我喜欢探索非传统的叙事手法,通过纪录片视角深入挖掘真实事件,并创作能够与观众产生共鸣的引人入胜的故事。通过这些类型,我希望将那些未被讲述的故事和被忽视的视角带给更广泛的观众,让他们的声音被听见、他们的经历被分享。

Q: 在电影制作过程中,您如何应对挑战或挫折?

A: 在电影制作中,挑战和挫折是不可避免的。首先,充分的准备至关重要,但即使准备得再周全,也难免会遇到意想不到的问题。作为制片人,我经历了无数次挑战,并深刻体会到快速找到解决方案的重要性。例如,在拍摄《于是他们说》的过程中,我们在寒冷的冬夜山中取景时,两位美术设计师突然辞职。我不得不临时顶上,承担起多个角色。作为制片人,适应突发状况并确保导演的创作愿景能够顺利实现、按时完成且符合预算,是工作的核心。

Q: 您如何平衡艺术愿景与实际限制(如预算和时间)?

A: 我遵循一个基本原则:预算、时间和质量——在大多数情况下,这三者中通常只能完全实现两项。为了应对这种情况,我会根据项目的需求进行优先排序并做出战略决策。例如,如果预算和时间已固定,我会寻找创造性的解决方案,在这些限制内尽量保持质量。在制作《于是他们说》的过程中,我们面对紧张的预算限制和苛刻的拍摄日程。通过精心规划和优化资源分配,我们最终交付了一部高质量的影片,同时没有牺牲艺术愿景。灵活性和解决问题的能力是关键,确保项目的核心精神能够在适应现实限制的同时得以保留。

拍摄现场

Q: 您会给刚起步的电影人什么建议?

A: 我给初入行的电影人的建议是永不放弃。电影制作是一段充满挑战且往往漫长的旅程,但当你看到自己的故事被呈现出来时,那种成就感会让一切努力都变得值得。记住,这不是一段孤单的旅程,你是在与其他才华横溢、充满热情的人们共同合作,创造出真正特别的作品。

坚持和韧性是至关重要的。你会遇到各种障碍和挫折,但每一个挑战都是学习和成长的机会。建立一个支持你的同行和导师网络,他们可以提供指导和鼓励。要对反馈持开放态度,并始终努力提升自己的技艺。

此外,不断探索和尝试新事物也同样重要。电影行业始终在不断演变,而保持好奇心和创新精神将让你脱颖而出。无论是通过开发新的叙事手法,还是拥抱新兴技术,持续突破创意的边界将会带来更多可能性。

最后,始终忠于自己的愿景和想要讲述的故事。真实的表达能够打动观众,而你独特的视角是你最宝贵的资产。拥抱这段旅程,坚持下去,并继续讲述那些对你来说重要的故事。

Q: 关于未来,您在电影领域有什么计划?

A: 在未来,我计划继续参与各种类型的项目,推动叙事和视觉艺术的边界。目前,我正在制作自己的叙事短片和一部纪录片长片,这两部作品都带有深刻的个人色彩,反映了我对复杂主题和被忽视故事的探索。我希望创作出能够引起观众共鸣并激发变革的有影响力的影片。

此外,我希望与其他才华横溢的电影人和艺术家合作,打造一个鼓励创新和实验的创意环境。我也对探索新技术和新方法以增强叙事能力充满兴趣。最终,我的目标是为电影行业贡献高质量、发人深省的内容,通过挑战传统和提供新鲜视角,为观众带来不一样的体验。